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| 빠른 복원을 통해 관객들과 유기적 관계를 유지한 거스톤(맨 오른쪽). /아시아뉴스통신=이재정기자 |
오늘 공간 아트스페이스씨에서 만나 건 제주예술의 자화상이다. 빗대어 표현하면 '현대미술과 민속'이랄까?
이사도라 덩컨과 마사 그레이엄의 댄스 운동에 빠졌던 엘프리데 말러의 조카 거스톤 손딩 큉의 작품 'Time Dead Time Alive' 는 예술가들에게 '사회적 양심'은 무엇인가를 생각하게 한다.
아트스페이스씨 안혜경 관장은 그런면에서 늘 지역의 예술가들을 독려하고 채찍질 한다. 지켜야 할것에 대해 몸을 던지는 예술가, 그 예술가에 늘 주목하는 그녀가 존경스럽고 부럽다.
미국서 나고 1960년 쿠바로 망명한 뒤 국립현대무용단을 설립하고 관타나모의 예술학교와 무용단체 단자 리브레(Danza Libre)를 설립하며 쿠바 무용 예술의 기반을 닦았던 엘프리데 말러. 쿠바 출신이 아니지만 죽을때까지 쿠바에서 활동한 그녀의 투쟁심이 안헤경 관장의 삶과 닮아있다.
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| 전시 관련 에피소드를 통역을 통해 전하는 거스톤 손딩 큉(가운데). /아시아뉴스통신=이재정기자 |
'정치적이거나 역사적인' 엘프리데 말러의 춤은 그러하다. 하지만 팔리는 예술의 대부분, 상위 1%는 정치적이거나 역사적이지 않다. 다만 패턴과 복제를 기반으로 대중적일 뿐이다.
제주 예술이 자기 독자성을 지니면서도 세상과 통교하게 하는 법, 늘 고민하던 부분이다. 마침 전시장을 찾아 영상을 끝까지 지켜 본 윤봉택(제주대 철학과) 교수님께 물었다.
소감이 궁금하다고, 그는 '예술가의 존재이유 혹은 사명'이라고 애둘러 표현했다.
그는 또 '나는 존재한다'를 외치는 사람, 민속(혹은 지켜야 할 자기존재)을 설명하고 표현하는 사람, 그것이 예술가의 역할이라고 덧붙힌다.
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| 사라진 작가의 작품, 헤프닝이라고 표현하기에는 어색한 순간이었다. /아시아뉴스통신=이재정기자 |
영상 중 일부에 주목하다보면 만나는 접점, 적막한 가벽으로 향해야 할 시선이 일제히 무용수들에게로 향하는 부분이다. 현란한 색체와 동선, 이것이 콤포지션(composition)이 되어줄지 방해물이 될지를 누가 계산할 수 있을까?
그것이 예술의 경지라면 오늘 전시장 헤프닝도 안혜경 아트스페이스씨 관장이 지고가야 할 몫이라 생각된다.
미국에서 온 예술가 거스톤 손딘-퀑(Guston Sondin-Kung) 개인전 '안무 스크립트의 재구성'은 오는 24일까지 아트스페이스씨에서 진행된다.
